2024-03-29-星期五
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煙火秀換歷史劇 兩億台幣賺兩億美金
【台灣觀光論壇─影視產業與台灣觀光】
(記者孫于茜採訪整理)

林志穎:「大陸劉三姐、美國百老匯、英國音樂劇,台灣代表是?其實,我們欠缺的是一部大戲,而非打散彈槍!就好像中國人放鞭炮時,慶幸火藥是中國人發明的,但當西洋人火箭升空,我們卻還在放鞭炮。當台灣經濟領先時我們很自傲,可是現在人家迎頭趕上了,包括韓劇、韓流。當年我們笑中國在吃樹根、啃樹皮,可是現在我們已被拋在後頭。現在年輕人會去看韓劇,去追逐韓國明星,我們在迷大陸的甄環傳,舌尖上的中國,我們都會去看這些,難怪我們會被統戰、被洗腦,發現原來中國是地大物博,台灣是別人的一部份,我們看了這些紀錄片會感動,但台灣能做的是什麼?政府做的大多是三、五分鐘的宣導片,兩億就花在一場煙火表演,如果將這些錢真的投資一部大劇,對台灣的觀光會造成多大的轟動,這種台灣文化的發揚,再把影城順勢蓋好,多屌!」

以下是林志穎先生(現職溪頭明山森林會館總經理、妖怪村村長、鹿谷觀光產業促進會理事長)的訪談全文::

先從台灣的影視產業談起。最近,我看了兩部大陸影集 ,一部是「再說長江」 ,一部是「舌尖上的中國」,這兩片我看到的是震撼!除了乾隆、康熙皇這一套套大陸影集,水準凌駕台灣之上外,其他影集連拍攝歷史地理的手法,都比台灣更投入,像舌尖上的中國,對每個地方的作物、食材處理方式,都有很詳細的介紹,這令人很感動。為什麼台灣烏魚子會漲價?片中就談到這是台灣地方名產有相當大的關係,姑且不論政治上,台灣是否為大陸一省,他把台灣南北小吃、農產品 ,都解說的淋漓盡致,而且找到當地農家、廚師作詳盡報導,拍攝技巧雖不如日本細緻,但卻已開始迎頭趕上。

再說長江影片,是20年前的話說長江的第二集,看了後你會感動,探險隊背著攝影機尋找長江源頭,那種不屈不撓追根究底的精神,我就想台灣怎麼辦?反觀,台灣連續劇內容不外是,小孩是別人的、財團爭奪產業...等,這些編劇只讓人感受到怠惰兩字。台灣電視在百家爭鳴的環境下,製作拍攝成本都很低,很多都在攝影棚拍攝,外拍要增加許多住宿、餐飲、車馬費等,在盡量省成本的情況下,就會有這樣的劇情,這些都令人憂心的。

當然,這幾年電影產業帶動許多地方,像海角七號電影就是始祖,但這真的是偶然,那是因台灣電影悶太久了,後續才有陣頭、塞德克巴萊,台灣人才開始對本土文化認同、去尋找。

政府推動事務雖不遺餘力,但許多事情卻限於法令政策,對於民間企業來講,組織與制度哪個重要?當然是組織重要!因制度只是為讓組織發展,或是讓公司前進的動力,一旦產業環境改變時,就必須改變制度,而非墨守成規,但政府做事情,卻常有被制度、法令綁死的狀況。

像最近大學教授,因取得研究經費貪圖方便觸法,坦白講,不只教授面臨這樣的問題,可能全台都有這樣的狀況,像政治人物的特支費、國務機要費,都是行之有年的包袱,既然政治人物都會為自己鬆綁,為何不能幫產業、學界鬆綁,而檢調單位就需依法令,對這些想做事的人進行調查,如此將會扼殺許多想做事的人,所以政府的錢到底有沒有花在刀口,花的錢到底有無效用,是否應針對事情原由,進而讓法令鬆綁,這很重要。NCC說不能置入行銷,最近也在鬆綁,像新聞畫面不能拍攝廣告行銷招牌,其實我覺得這都是多餘的,在新聞自由下應讓大家操作,政府管太多,民間反而不好發揮。

談回電影,塞德克巴萊如此成功創造一個村落,竟然會因為土地問題就拆除。我覺得一個首長,遵守法律很重要,但真的有如此重要嗎?這法律是道德上的法律,還是以前留下的古老不合理的法條,我們真的一定要如此遵守嗎?很多東西可以鬆綁,連通姦都可以除罪化,以前的規矩不一定現在適用。

很可惜,當塞德克巴萊拍完,土地面臨租約到期,卻要拆掉,花了這麼多錢的片場就沒了,真的很可惜。因此,有權利的人應思考這些事,應幫做事的人解套,而非只是照表操課,很多政府官員總認為,只要我沒事就好,或只想多賺一點錢,這真的讓人覺得傷感!反觀,很多觀光處辦活動,為了經費核銷問題,竟也吃上官司,我們只能替這些做事的公務員抱不平。

當然,台灣影視環境好一些,對觀光就會更有幫助,現今影視環境真的不好,每台都在做政論節目,因製作成本最便宜,而偶像劇也只有三立有在拍,不然就是做一些八股的連續劇,爭產、財團等,演來演去都是同樣的一些演員。我們期待能有政府輔導投資,將錢花在刀口上,並能請名導演、名編劇,編出一部屬於台灣的歷史大劇,不管是沈葆楨、劉銘傳等。明清時期真正在台灣土地發生的故事,做了後自然就會搭影城,影城會沒落,也是因影視蕭條,搭了沒人去,真的很可惜。所以,我們只會羨慕別人,批評別人,但有沒有看到大陸四川影視城的規模,回頭我們要思考,台灣多元文化,到底為台灣影視做了什麼,我們應如何改變這個共業。

大陸劉三姐、美國百老匯、英國音樂劇,台灣代表是?其實,我們欠缺的是一部大戲,而非打散彈槍!就好像中國人放鞭炮時,慶幸火藥是中國人發明的,但當西洋人火箭升空,我們卻還在放鞭炮。當台灣經濟領先時我們很自傲,可是現在人家迎頭趕上了,包括韓劇、韓流。當年我們笑中國在吃樹根、啃樹皮,可是現在我們已被拋在後頭。現在年輕人會去看韓劇,去追逐韓國明星。我們在迷大陸的甄環傳,舌尖上的中國,我們都會去看這些,難怪我們會被統戰、被洗腦,發現原來中國是地大物博,台灣是別人的一部份,我們看了這些紀錄片會感動,但台灣能做的是什麼?政府做的大多是三、五分鐘的宣導片,兩億就花在一場煙火表演,如果將這些錢真的投資一部大劇,對台灣的觀光會造成多大的轟動,這種台灣文化的發揚,再把影城順勢蓋好,多屌!

至於觀光景點入戲或自家商品置入成功的關鍵因素?像我們妖怪村當初設立時,就是當做一部戲在拍攝。每個人都是演員,包括店家都要聽從導演的指揮,店家租店面時,不要以為自己是老闆,你仍是其中的演員,包括服裝道具都要配合。當然,兩年來在執行上也碰到許多困難,例如老闆認為不能只賣一樣商品,要賣多樣商品,無法配合我們,但管委會仍舊很認真執行當初的宗旨,包括制服、場景等,還是認為應由設計師操刀,原汁原味呈現這些商品。妖怪村裡面發生很多故事,就會產生很多演員,我們有行銷部活動組的組員,每天都會辦妖怪出來晃一晃,與客人互動,而非只是遊行,藉由表演後與客人問答、互動、玩遊戲,讓遊客覺得融入其中,感受妖怪村的氛圍,我們仍努力堅持朝向劇場方向發展。

至於台灣影城經營要成功搭配的元素,就是商店街!影城不能只是一個空殼子,缺少人文,客人當然會逛逛就走,如果其中有人在當中生活、做生意,去那吃飯,就有店小二跑出來招呼你,「客倌,要來壺茅台還是香片,再來一斤牛肉、二兩..…」完全讓遊客沉浸在古代客棧的場景情境中,那會很有趣,這就是角色扮演,客人去旅遊就是想要這種氛圍,但一定要堅持才能做到,一定要有店家搭配場景做生意,才會讓遊客一去再去。

搞不好吃飯吃到一半,真的有楚留香跑出來,彈指神功一下,搞不好有廖添丁跑出來被警察追著跑。我覺得影城就要做到這樣,才會吸引人注意,如此,搞不好比環球影城、迪士尼更夯,因為他們都只是布偶走出來拍拍照、握握手,但如果真能做到,看到導演實際拍戲,大家吃飯可看到劇組拍戲圍觀、跑龍套、皇帝出巡等狀況,這對消費者來講,錢就會花得很值得,搞不好還可客串演員,告訴朋友,「看!我在電視上出現了」。

影城就要傻子來做,這傻瓜最好由政府來做,把他做得很道地,店家願意進駐,按照原汁原味的歷史劇來做,客人才願意消費願意買單。影視觀光要先改變產業環境,當然影視會對台灣觀光有幫助,但一定要有傻子帶頭做。本來兩億可做大戲,而非政治酬傭,但變成10個人分一分也只有兩百萬,必然做不了什麼事。為何台灣人就不做一部大戲,像韓國大長今、日本德川家康大戲,整個服裝、劇場之考就,令人不禁感嘆,台灣何時能有像樣的戲劇。

很多大陸團來台灣,晚上做什麼?很多都去酒店,不然就是按摩。我去大陸自由行,有幾個地方,當地朋友說一定要去,像北京的老舍茶館,幾張簡單桌子、泡壺茶、聽相聲、說書等,他為何會讓人想去?正因為它代表著北京的生活文化。

台灣有很多代表的文化,像布袋戲、皮影戲等,都已發展到極致,但卻沒有一個正式的表演廳,或劇院願意去經營,如果大陸客來台中,在飯店的大廳,每天下午一點到晚上十點都有表演,每場兩小時,每天五場,不管歌仔戲、相聲、戲劇、舞蹈都好,每次表演就是兩小時,讓陸客晚上可看表演,看完表演就可帶動消費,像道具、劇本、音樂CD 等週邊商品。

誰先來做這樣的傻事呢?我看只有政府先做領頭羊,當你成功的時候,再變成BOT等等方式,因為如何帶動很重要。

表演內容可以是歌仔戲、布袋戲、雲門舞集、優人神鼓、九天民俗劇團、電音三太子等,一個半小時的表演,讓人感受,「我來過台灣」,這樣的表演不要太嚴肅,不一定是國家戲劇院,這樣正式的演出。像妖怪村在過年初一到初七,就邀請廷威醒獅團,表演定目劇,圍著十二響鈴寺,用日本太鼓結合現代舞,闡述對溪頭大自然的崇敬。

不要說到泰國,晚上必看的人妖秀是次文化,他還分好幾集,官方、民間版都有,是到泰國晚上非去不可的活動,不去就不像來過泰國。台灣也可以做一個據點,演出歌仔戲,是屬於台灣的民間故事,屬於自己人文的,像代表60年代,民間社會的黑白郎君,那到底誰要做這些傻事?真的只要有做,一定會成功,不只大陸人,還有歐美、日本人都會想到表演廳來看,如果飯店一樓規劃大廳、二到三樓餐廳、四樓表演廳、五樓以上飯店客房,如此,飯店一定會客滿。#102.02.22.
   
 
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